Cantos do berço

Os cantos do berço ou cantigas de ninar são melopeias monótonas, embriagadoras, com as quais a doce figura da avozinha e a da nossa mãe preta embalavam as crianças das novas gerações. Acompanham essas músicas doces e simples, poesias ou letras, inverossímeis umas, apavorantes outras, com as quais se procurava embalar os dóceis e amedrontar os rebeldes. Quem não teve a felicidade de ouvir a voz da vovozinha docemente, cantarolar em surdina?

Acordei de madrugada

Fui varrer a Conceição

Encontrei Nossa Senhora

Com seu raminho na mão.

Pedi-lhe o raminho

Ela me disse que não

Tornei-lhe a pedir

Ela me deu seu cordão.

Santo Antonio e São João

Desatai esse cordão

Que me deu Nossa Senhora

Com suas bentas mãos.

E a criança adormecia feliz entre nuvens e sonhos angelicais. Às vezes a babá, negra velha que já acalentara os moços de duas gerações, ninava o "netinho branco", travesso e irrequieto, e na sua ignorância, procurava acalmá-lo com uma toada triste, monótona, a qual adaptava quadrinhas anônimas como esta:

Tutu Marambaia
Não venha mais cá,
Que o pai do menino
Te manda matá.

Em outros lares a mulatinha pernóstica e sapeca, louca por uma conversa com o namorado, apavorava o garoto cantando, nervosa, mais ou menos com a mesma toada:

Lu-lu-lu-lu
De trás do Murundú
Papai com mamãe
Que te comam com angu.

Era a lembrança do gentio antropófago que se firmara no subconsciente do povo.

A música de quase todos esses cantos é mais ou menos a mesma com ligeiras modificações: uma frase musical que termina ascendente ou descendente, de ritmo lento, preguiçoso, arrastado. Há também toadas simples, mas com outras variações, uma frase absurda ora exclamativa ora interrogativa firmada por um refrão que se cinge a uma só palavra até, como neste caso:

Vamos detrás da serra
Calunga!
Ver a mulatinha
Calunga!
Da cara queimada
Calunga!
Quem foi que queimou?
Calunga!
Foi minha Senhora!
Calunga!
Por causa de quê
Calunga!
Por causa do peixe-frito
Calunga!
etc. etc.

E por aí segue a cantiga em perguntas e respostas de sentido desconexo. Alguns compositores utilizam-se de motivos populares para comporem canções encantadoras. Sapo Cururú é uma linda cantiga de Heckel Tavares com letra de Olegário Mariano.

"Sapo Cururu
Na beira do rio
Quando o sapo canta, maninha
Diz que está com frio..."

Na casa grande do engenho
Preta véia tá cantando
Prá sinhozinho drumi
Sarta o bacurao na estrada
E a lua entra na ginela
Parece que vem ouvi.

Preta véia então se alembra
Da vida que ali viveu
Deu o peito a Sinhô-Moço
E na rede de seus braço
Seu Sinhô-Moço cresceu.

Hoje cria Sinhozinho
Branquinho que nem jasmim
Tem sempre os óinho aberto
Só drome quando se canta
Preta véia canta assim:

Sapo Cururu
Na beira do rio
Quando o sapo canta, maninha
Cururu tem frio...

Na casa grande de engenho
Preta véia tá cantando
Pra Sinhozinho drumi...

Mas essas cantigas embora belíssimas, não tem o delicioso sabor das originais que lhes deram o motivo, nem tão pouco servem para ninar as crianças. São interpretadas, às vezes, com muita sinceridade, por artistas queridos nas estações de rádio ou nos recitais de arte.

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Fonte: Música Popular Brasileira - Mariza - Jornal do Brasil, de 24/01/1937; Ilustração extraída da revista "O Malho", de 1903.

Eros Volúsia

Eros Volúsia (Heros Volúsia Machado), dançarina e atriz, nasceu em São Cristóvão, bairro do Rio de Janeiro, em 01/06/1914, e faleceu na mesma cidade, em 01/01/2004. Filha do poeta Rodolfo Machado e da poetisa Gilka Machado, seus avós maternos também possuíam habilidades artísticas: o avô, Hortênsio da Gama Sousa Melo, era um poeta. Sua avó Teresa Cristina Muniz, era atriz de rádio e teatro.

Bailarina que uniu balé clássico e ritmos brasileiros nos anos 30 e 40, Eros inspirava-se na natureza e na cultura do país, imprimindo na dança, de maneira pioneira, traços das raízes nacionais.

Eros Volúsia num musical em 1937

Levou pela primeira vez ao palco do Teatro Municipal do Rio, nos anos 30, um bailado de contorno popular. Fez tanto sucesso e era tão bonita que atraiu a atenção da revista americana "Life", tendo sido capa da edição de 22 de setembro de 1941. Até hoje, foi a única sul-americana a estampar a primeira página da conceituada publicação americana. A reportagem rendeu-lhe um convite da Metro Goldwyn Meyer, aceito por ela, para participar de uma comédia da dupla Abbot e Costello, "Rio Rita", de 1942.

Mono

O mono é uma dança do fandango de São Paulo. São oito pares dispostos em fileiras fronteiras, alternando-se um homem e uma mulher, em cada fileira, sem se enlaçarem.

Durante o canto, valsando e balanceando, os pares trocam e destrocam de posição.

Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora e Publifolha - São Paulo - 1998 - 2aq. Edição.